Μαθήματα MUSICAL
Τα μαθήματα μιούζικαλ έχουν συνδεθεί με το ωδείο τέχνης Φακανά από το 1997 όταν έγινε για πρώτη φορά στην Ελλάδα η απόπειρα δημιουργίας μίας σπουδαστικής ομάδας performers. Δημιουργήσαμε ένα δομημένο σύστημα σπουδών που υπακούει στις ανάγκες του μιούζικαλ. Δηλαδή ξεχωριστά μαθήματα τραγουδιού χορωδίας, θεάτρου σκηνοθεσίας και χορού. Κάθε χρόνο, στα πλαίσια της εκπαιδευτικής διαδικασίας, παρουσιάζαμε μία παράσταση επαγγελματικού βεληνεκούς με σκηνικά, φώτα, μικρόφωνα και φυσικά live ορχήστρα. Αυτό το σεμιναριακού τύπου μάθημα μιούζικαλ είναι μέρος του οράματος μας και συνεχίζει ακάθεκτο μέχρι και σήμερα έχοντας παρουσιάσει πάνω από 25 παραστάσεις και δημιουργήσει αρκετούς από τους ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές που βλέπουμε πλέον στους επαγγελματικούς θιάσους.
Μαθήματα Μιούζικαλ για εφήβους και ενήλικες
Τι είναι το Art Musical Center;
Πρόκειται για ένα μάθημα σεμιναριακού τύπου με διάρκεια οκτώ μήνες. Ξεκινάμε τον Οκτώβριο και τελειώνουμε κάπου στα τέλη Μαΐου. Διδάσκονται θέατρο, χορός και μουσική διδασκαλία, από ξεχωριστούς και εξειδικευμένους καθηγητές. Τρία μαθήματα, με κοινό σκοπό, την ίδια μέρα, συνολικής διάρκειας 4 ωρών.
Για να γίνεις κι εσύ μέλος του Art Musical Center θα πρέπει να είσαι πάνω από 16 χρονών και να αγαπάς τις τέχνες. Αν ασχολείσαι ερασιτεχνικά ή επαγγελματικά με το θέατρο, το τραγούδι, η το χώρο, μέσα από αυτό το σεμινάριο θα αναπτύξεις και θα εξελίξεις την τέχνη σου και θα γνωρίζεις δύο ακόμα παραστατικές τέχνες που σίγουρα θα σε κάνουν πολύ πιο ολοκληρωμένο καλλιτέχνη.
Αν τώρα είσαι αρχάριος και στις τρεις, τότε θα βουτήξεις στα βαθιά. Βέβαια, με παραπάνω δουλειά και μελέτη, θa ανακαλύψεις κάτι μαγικό για τον εαυτό σου.
Σπουδές Μιούζικαλ
Τα μαθήματα γίνονται όλα μαζί σε μία μέρα, στο δικό μας θέατρο μέσα στις εγκαταστάσεις μας και διαρκούν 4 ώρες. θέατρο και σκηνοθεσία του έργου, χορός και χορογραφίες του έργου, μουσική διδασκαλία και τραγούδια του έργου διδάσκονται από ξεχωριστούς εξειδικευμένους καθηγητές την ίδια μέρα. Οι ώρες του κάθε μαθήματος είναι μεταβλητές ανάλογα με τις ανάγκες της ομάδας, του έργου, και την κρίση των καθηγητών. Οι πρώτοι μήνες αφιερώνονται σε ασκήσεις, και εκπαίδευση της κάθε τέχνης ενώ από τον τρίτο – τέταρτο μήνα ξεκινά το στήσιμο της παράστασης.
Σημαντική διευκρίνιση: το στήσιμο της παράστασης γίνεται με τρόπο εκπαιδευτικό. Δηλαδή δε σταματάμε την εκπαίδευση απλά για να φτιάξουμε το έργο. Ίσα ίσα με αφορμή αυτό δείχνουμε πως αυτά που έχουμε μάθει τα εφαρμόσουμε στην πράξη. Συνεχώς ανακαλύπτουμε νέα πράγματα και τα αξιοποιούμε ως καλλιτεχνικά εργαλεία. Γι’ αυτό άλλωστε διαρκεί και 4 με 5 μήνες.
Αυτό που πρέπει να τονιστεί είναι ότι όσο προχωράει ο καιρός, η ομάδα δένεται και το έργο στήνεται αυτά τα μαθήματά αρχίζουν να γίνονται παράλληλα. Αυτό είναι που ονομάζουμε και μιούζικαλ. Και οι τρεις καθηγητές σιγά-σιγά βρίσκονται όλο το τετράωρο και λειτουργούν ταυτόχρονα τόσο σε θέατρο, όσο σε χορό, όσο και σε μουσική.
Μαθήματα Μιούζικαλ για παιδιά
Κλείσε ένα Δωρεάν δοκιμαστικό Μάθημα















Ομάδες Μιούζικαλ
Οι σπουδαστές στην ομάδα του μιούζικαλ δουλεύουν όλοι μαζί από την πρώτη μέρα. Στοχεύουμε στο δέσιμο της ομάδας που θα βοηθήσει και την καλλιτεχνική τους ανάπτυξη. Το στοιχείο που απογειώνει την εκπαιδευτική διαδικασία και θέτει τους σπουδαστές σε μια πραγματικά επαγγελματική συνθήκη είναι οι τελικές πρόβες. Ένα δεκαήμερο πριν την πρεμιέρα η μιούζικαλ orchestra, που κάνει τις πρόβες της το αντίστοιχο οκτάμηνο ξεχωριστά από τους περφόρμερ, ενώνεται με αυτούς και κάνουν καθημερινές πολύωρες πρόβες. Για 10 μέρες, κάθε μέρα, όλη η ομάδα, οι καθηγητές, οι τεχνικοί σκηνής και όλοι οι συντελεστές στήνουν την παράσταση.
Εδώ ακριβώς είναι που οι σπουδαστές κατανοούν τι έχουν κάνει όλη τη χρονιά. Βιώνουν τα αποτελέσματα των προσπαθειών τους σε ένα απόλυτα ελεγχόμενο και ασφαλές καλλιτεχνικό περιβάλλον. Οι ομάδες αρχίζουν πραγματικά να αναπνέουν ταυτόχρονα, συνειδητοποιούν τι σημαίνει σκηνή, ανθίζουν όλα τα εκφραστικά τους εργαλεία, αντιλαμβάνονται τις ευθύνες μίας παράστασης.
Αυτές οι πρόβες κρατούν όσο χρειαστεί, μέχρι να βγει η παράσταση. Φυσικά οι σπουδαστές γνωρίζουν από την πρώτη μέρα ποιες μέρες θα είναι αυτές οι πρόβες για να έχουν οκτώ μήνες στη διάθεσή τους να μπορούν να οργανώσουν το χρόνο τους.
Συναυλία Μιούζικαλ – Η παράσταση
Η χρονιά κλείνει με 5 παραστάσεις. Κάθε χρόνο παρουσιάζουμε μία νέα παράσταση βασισμένη στα μεγαλύτερα μιούζικαλ του κόσμου. Η παράσταση αυτή παίζεται πέντε φορές, δηλαδή μία πραγματική θεατρική βδομάδα. Είναι ένα ολοκληρωμένο έργο μιούζικαλ, με σκηνικά, κουστούμια, φώτα, χειλόφωνα και πάνω απ’ όλα παιγμένο από την επίσης εκπαιδευτική musical orchestra. Την όλη η παράσταση διευθύνει μαέστρος τόσο για την ορχήστρα όσο και για τους περφόρμερ επί σκηνής. Μιλάμε λοιπόν για μια απόλυτα επαγγελματική προσομοίωση.
.
Καθηγητές Μιούζικαλ – Art Musical Center


ΒΑΣΙΛΗΣ ΦΑΚΑΝΑΣ
Βασίλης Φακανάς γεννήθηκε το 1992. Αποφοίτησε ”πρώτος–άριστος’’ από τα Εκπαιδευτήρια Καίσαρη. Είναι πτυχιούχος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστήμιου Αθηνών, Α.Σ.Ο.Ε.Ε.
Έχει αποφοιτήσει από τη δραματική σχολή ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ, ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ. Έχει παρακολουθήσει παράλληλα σεμινάρια υποκριτικής ‘’Meisner Method’’ από τον Κίμωνα Φιορέτο και Musical, τραγουδιού στο Ωδείο Τέχνης Φακανά. Φοίτησε στο λύκειο Επιδαύρου, εκπαιδευόμενος από σημαντικούς δάσκαλους από όλο το κόσμο με κύριο άξονα την Comedia Del Arte με δάσκαλο τον Enrico Bonavera.
Στην, μέχρι τώρα, επαγγελματική του πορεία τον έχουμε συναντήσει στην παράσταση ”12 ένορκοι” στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαϊδη. Στην ”Ραχήλ” στο ίδιο θέατρο σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά. Το καλοκαίρι του 2023 πρωταγωνίστησε στην παράσταση ”Παντρολογήματα” σε σκηνοθεσία Αλμπέρτο Εσκενάζη. Έχει συνεργαστεί 2 φόρες με το Θέατρο Τέχνης στις παράγωγες ‘’Ιούλιος Καίσαρας’’ σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφυλλή και ‘’Ρομπέν των δασών’’ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαϊτη. Για τρία χρόνια, κάθε Χριστούγεννα, τον βρίσκαμε στο θέατρο Διάνα στην ”Χριστουγεννιάτικη Ιστορία” σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαϊδη. Και μια σεζόν στο θέατρο Faust στην παράσταση ΄ ”550” σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.
Κινηματογραφικά πρωταγωνιστεί στην ταινία ‘’Στα εννέα’’ του Άγγελου Σπάρταλη, και συμμετέχει στις ταινίες ‘’Αιγαίο SOS’’ και ‘’Ευτυχία’’, καθώς και στην μικρού μήκους ‘’Η πολυθρόνα στο πεζοδρόμιο’’. Τηλεοπτικά έχει συμμετάσχει στις σειρές:”Ο Γιατρός” ‘’Μην Ψαρώνεις’’ ‘’Κόκκινο Ποτάμι’’ ‘’Για πάντα Παιδιά’’.
Ήταν το κεντρικό πρόσωπο της διαφημιστικής τηλεοπτικής καμπάνιας για: Κωτσόβολος (Χριστούγεννα 2019), Krispies Παπαδοπούλου (2020), δύο φορές για το Wind Free2Go (2021 & 2022), στην Aegean (2023), και στο Nescafe (2024)


ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ
Η Κωνσταντίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Τρίπολη. Παίζει πιάνο, κιθάρα και είναι σπουδάστρια μονωδίας (τάξη Ειρήνης Πατσέα). Είναι πτυχιούχος αντίστιξης και απόφοιτη του Ελληνικού Ινστιτούτου Kodály, όπου μετεκπαιδεύτηκε στα παιδαγωγικά της μουσικής με βάση το Σύστημα Kodály.
Είναι επίσης τελειόφοιτη σπουδάστρια στη σχολή Διεύθυνσης Χορωδίας του Ωδείου Kodály (τάξη Ειρήνης και Μιχάλη Πατσέα). Έχει παρακολουθήσει ενεργά σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας με εισηγητές τους Àrpàd Tóth, Αγαθάγγελο Γεωργακάτο και Μίλτο Λογιάδη, αλλά και με τους JoMcNally, Lucy Griffiths, James Davey, extended conducting courses by Abcd (Association of British choral directors) κα.
Έχει πολυετή πείρα στο χορωδιακό τραγούδι έχοντας υπάρξει μέλος του γυναικείου χορωδιακού συνόλου Chóres (καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι), τη γυναικεία χορωδία δωματίου Fancy (καλλιτεχνική διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα) καθώς και στην Χορωδία Τρίπολης (La vita, Διεύθυνση χορωδίας: Ελένη Αλεξοπούλου, Μικτή χορωδία, Διεύθυνση χορωδίας: Μιχάλης Γαργαλιώνης) και Some Voices του Λονδίνου (Διεύθυνση χορωδίας: Laura Howe).
Το καλοκαίρι του 2024, ως χορωδός του χορωδιακού συνόλου Chóres, αποτέλεσε μέλος του δεκατετραμελούς χορού στην παράσταση Ικέτιδες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, (μουσική:Χαράλαμπος Γωγιός, μουσική διδασκαλία: Ειρήνη Πατσέα και Σιμέλα Εμμανουηλίδου), που περιόδευσε στην Ελλάδα με σημαντικότερους σταθμούς αυτούς των θεάτρων της Επιδαύρου, του Ηρωδείου, της Δωδώνης, του Λυκαβηττού κα.
Έχει επίσης εμφανιστεί στην Εναλλακτική και Κεντρική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τις Chóres σε συναυλίες όπως: Περάσματα με την Σαβίνα Γιαννάτου (μουσική διεύθυνση: Σιμέλα Εμμανουηλίδου), και σε συναυλίες στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής Αθηνών, όπως ο Επιτάφιος του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου και ενορχήστρωση Γιάννη Μπελώνη με σολίστ τη Νατάσα Μποφίλιου (μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης, χορωδιακή διδασκαλία: Σιμέλα Εμμανουηλίδου) και Misa criolla του Ariel Ramirez, με σολίστ τον Γιάννη Διονυσίου, (μουσική διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα).
Έχει επίσης λάβει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας με σημαντικότερα τα Cantemus International Choral Festival, Nyíregyháza, Ουγγαρία (καλλιτεχνική επιμέλεια: Dénes Szabó), Night of choirs, Βουδαπέστη, Ουγγαρία (καλλιτεχνική επιμέλεια: Àrpàd Tóth), και άλλα φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Κέρκυρας, Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιών Musical στη Θεσσαλονίκη, στο International Choral & Music Festival in Montecatini Terme στην Τοσκάνη της Ιταλίας, κα.


ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗ
ΑΚΑΔΗΜΑΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ/ΣΠΟΥΔΕΣ
– Παιδικό θέατρο και διαπολιτισμικοτητα: Université de Lille, Lille-France, “Master 2 Langues et Sociétés : Parcours Etudes Néo-helléniques”.
– ΕΘΝΙΚΟ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ (ΕΚΠΑ)- ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ του τμήματος θεατρικών σπουδών, «ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΑΙ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ»,
– ΕΘΝΙΚΟ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ (ΕΚΠΑ) –
ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ, «ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ»,
– UNIVERSITE PAUL VALERY- MONTPELLIER-FRANCE (UFR1), στα
πλαίσια του προγράμματος ΕΡΑΣΜΟΥΣ.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗΣ
ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗΣ–«ΕΙΔΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ»,
(Special Education and Training), (με υπεύθυνη την καθηγήτρια Χ. Βιτσιλάκη), στο πλαίσιο του Κέντρου Επιμόρφωσης & Δια Βίου Μάθησης (ΚΕΔΙΒΙΜ) του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ, (9 μήνες-440 ώρες),
ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΣΕΙΣ / ΕΞΕΙΔΙΚΕΥΣΕΙΣ:
– Degree in Modern Dance Teaching, level 4, Diploma Dance Education (DDE), Ballet (RAD)-(Royal Academy of Dance): Certificate in Vocational Graded Examination in Dance ADVANCED 2
– Modern Dance (ISTD)– (Imperial Society of teachers of dancing): Certificate in Vocational Graded Examination in Dance ADVANCED 2,
– Certificate to Contemporary Dance “Intermediate Foundation” day 1 and 2 at Arts Educational School, Chiswick (London)
– Ballet (Vaganova) – (Ballet Art Department Vaganova Ballet Method): Certificate Degree Elementaire B.
ΠΡΟΥΠΗΡΕΣΙΑ
– Κέντρο Χορού και Πολιτισμού «Πολυμήλη» στην Καισαριανή. Ιδιότητα Δασκάλα χορού: Διδασκαλία Μοντέρνου Χορού “Modern Jazz Theatre”, βασισμένο στο σύστημα ISTD.
– Ιδιωτικό σχολείο «Εκπαιδευτήρια Διονύσιος Σολωμός» στην Αγία Παρασκευή. Ιδιότητα Θεατρολόγος: Μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού & θεατρικής αγωγής στα αγγλικά “English is fun” στις πρώτες τάξεις του Δημοτικού (Α,Β,Γ).
– Κέντρο Εκπαίδευσης & Δημιουργικής Απασχόλησης “STEAM Center”, που ανήκει στην εταιρεία DRASIS CAMP. Ιδιότητα Θεατρολόγος – Δασκάλα χορού & γιόγκα: Μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού, μοντέρνου χορού & γιόγκα σε παιδιά ηλικίας 5– 8 ετών & 9–12 ετών).
– Δραστηριότητες του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων του 100ου Δημοτικού Σχολείου Νέας Σμύρνης. Ιδιότητα Θεατρολόγος: Μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού σε όλες τις τάξεις του Δημοτικού με απώτερο στόχο την καλοκαιρινή παράσταση
– Ωδείο Τέχνης Φακανά – Art Music School Fakanas Ιδιότητα Χορογράφος: Διδασκαλία χορογραφιών για το Musical Workshop “Chicago” ”Breeze” και ”Sir Andrew”
– Νηπιαγωγείο «Το μέλι». Ιδιότητα Θεατρολόγος: Διδασκαλία θεατρικού παιχνιδιού σε προ-νηπιακές και νηπιακές ηλικίες και οργάνωση παράστασης
– Ξενόγλωσσα Σχολεία «Ευρωπαιδεία». Ιδιότητα θεατρολόγος: Διδασκαλία αγγλικών & γαλλικών σε προσχολικές και παιδικές ηλικίες με θεατρικά εργαλεία & βιωματικές δράσεις
– Σχολεία δήμου Ζωγράφου Χορογράφος: Μαθήματα Χορού στα παιδιά μέσω της εταιρείας DRASIS CAMP.
– Μονή της Αίγινας. Ιδιότητα Χορογράφος: Εκμάθηση χορού σε γκρουπ Γάλλων Τουριστών, με επικοινωνία στη γαλλική γλώσσα, μέσω της εταιρείας PANGOSMION ADVENTURES)
Μαέστροι Μusical Orchestra – Art Musical Center


ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΑΚΑΝΑΣ
Ιδρυτής του Ωδείου Τέχνης Φακανά.
Δημιουργός της μοναδικής και πρωτότυπης διδακτικής ύλης που διδάσκεται για πάνω από 25χρονια σε πάνω από 10.000 μουσικούς.
Ο Έλληνας μουσικός που βρέθηκε στη λίστα των 50 για το βραβείο Grammy στην κατηγορία ”Jazz Composing” για το CD ”Interspirit” μαζί με το θρύλο του μπάσου Anthony Jackson.
Έχει ήδη 13 προσωπικά CDs (A New Day, Parastasis, Horizon, Amorosa, Stand Art, Echoes, Domino, Interspirit, Maestro, Acrobat, The Nest … Live in Athens, Topaz, Secrets) μέσα στα οποία συμμετέχει ολόκληρη η ελληνική jazz σκηνή καθώς και μερικοί από τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου όπως οι Dave Weckl, Anthony Jackson, Frank Gambale, Mike Stern, Bireli Lagrene, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Mitch Forman, Scott Kinsey, Wallace Roney, Lenny White, Brett Garsed, Bob Franceschini, Alex Acuna, Lew Soloff, Tony Lacatos, Haracio ”El Negro” Hernades, Guthrie Govan, Steve Weingart, Andre Nieri κ.α


ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΣΟΥΡΕΛΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθηνα το 1966. Αποφοιτος της Βαρβάκειου, σπούδασε αρχικά στην Φιλοσοφική σχολή αλλα γρηγορα τον κέρδισε η μουσικη. Ξεκινησε να παιζει το 1984 σε διαφορα μουσικά σχήματα και συνεργάστηκε με πολλούς Έλληνες συνθέτες (Λ.Κηλαηδονης, Δ.Μουτσης, Σ.
Σπουδασε Μοντέρνα Ενορχήστρωση στο Berklee College of music (απόφοιτος του ’93 με τιμητική έπαινο) και εχει συμμετοχές σε πολλα μουσικά σχήματα, σε συναυλίες και ηχογραφήσεις.
Διδασκει στο Ωδειο Τέχνης Φακανα απο το 1998 πιανο, θεωρητικά, ακουστικη,